enxame

membranas: nova tendência?

2008-07-31T11:45:00.005+01:00

É só um "feeling": não demorará muito para que o uso de membranas (têxteis ou não) , ou de materiais com características semelhantes, se "massifique". Mais uns anos e será vê-las nos carros, nos edifícios, nos barcos, no mobiliário. Fica o aviso, em vídeo.

vídeo de BMWwebTV
origem: youtube.com

:josé pinto

(novo ou necessário) design

2008-06-06T14:14:00.007+01:00

Este é um blog para se visitar duas vezes por ano... a culpa é do enxame!

Espera-se, pelo menos, que duas vezes por ano aqui seja partilhado algo de interesse para design[(ers') victims].
Nem que sejam três coisas de cada vez! Aqui ficam elas:

Social Design

http://www.socialdesignsite.com/

The Story of Stuff

http://www.storyofstuff.com/

e The Slow Movement (design)
(sem vídeo... é slow, portanto!)

http://www.slowplanet.com/

:josé pinto

Desdobrar os objectos, uma alternativa de futuro

2007-11-27T22:06:00.000Z

Abstracto

Dentro da experiência moderna em que nos inserimos com todas as definições ambíguas que a possam caracterizar, o percurso e o tempo cronológico que ainda falta percorrer para entrar numa nova era, são certamente elementos que associados aos existentes permitirão explicitar a contemporaneidade mais acertadamente.

Hoje, enquanto se especula acerca de um futuro que se pretende diferente, o mesmo já está sendo moldado com os traumas e as excitações colectivas que dominam o presente. E isso sob a desatenção das sociedades de consumo. Trata-se de um futuro projectado com as variáveis do presente. Uma duplicação moldada a partir dos desejos actuais que se pretendem com sentidos diferentes daqueles que marcam hoje o presente.

O uso desviante e o uso concreto

O pensamento relativo a intenção de executar uma tarefa é geralmente acompanhado por uma noção intuitiva acerca do tipo de objecto que se deve utilizar para cumprir com a mesma. Quando se tem sede por exemplo, utiliza-se o copo para beber. Para cortar uma peça de carne recorre-se a faca. Ou quando chove, o guarda-chuva é aquele objecto que se transporta para abrigar da chuva. Porém, existem objectos cuja complexidade os torna mais difíceis de utilizar. Apesar de complexos, eles são no entanto decifráveis, por vezes de forma intuitiva até, conseguindo-se deduzir com maior ou menor grau de dificuldade aferir a função para a qual se propõem. Esta forma intuitiva de interpretar os objectos, advém sobretudo de um conhecimento cognitivo proveniente de experiências de usos. De uma consciência cultural impregnada de regras que regem as interacções entre o utilizador e os objectos, assegurando um uso adequado nos diversos contextos em que estes surgem.

No entanto, apesar de existir uma percepção normativa que sugere uma correcta usabilidade dos objectos, é comum haver interpretações que levem a que o objecto seja submetido a usos diferentes daquele para o qual foi pensado. Por exemplo, perante o senso comum da usabilidade, a cadeira é tida como um objecto que serve para sentar. No entanto, a mesma é muitas utilizada para pendurar um casaco, assumindo o papel de cabide. Com a folha de papel ocorre o mesmo. Geralmente a folha é percepcionada como sendo um suporte de escrita ou de desenho, sendo no entanto, frequentemente utilizada como calço para sustentar uma peça desnivelada ou servir de cunho para manter uma porta aberta.

Assim, o dia-a-dia é composto por inúmeras situações que contrapõem aquilo a que se pode definir de utilização concreta dos objectos. Isto devido a forma como os mesmos são percepcionados e consequentemente utilizados. Este uso intencional que contraria a regra comum da usabilidade, permite deduzir que os objectos estão sujeitos a constantes variáveis, sendo estas perceptíveis através de desvios que representam a transição da função principal dos objectos para outras completamente diferentes. Ou seja, um uso desviativo dos referenciais da usabilidade pré-estabelecidos.

O manual de instruções/utilização é talvez o exemplo que melhor permite testemunhar a existência de desvios. Para além de conter instruções claras acerca da utilização correcta dos objectos, o mesmo inclui recomendações acerca dos potenciais usos desviativos ao qual o objecto não deve ser submetido . Estas recomendações não são mais do que o reconhecimento factual de que o objecto é algo que está sujeito a desvios de utilização. Certos fabricantes para evitar sanções judiciais impostas pela não contemplação de usos desviativos, optam por redigir autenticas bíblias de instruções no sentido de salvaguardar denúncias e responsabilidades face a usos desviativos que podem resultar em riscos para a integridade física dos utilizadores. Recentemente, estas preocupações extrapolaram para outras dimensões. Exemplo disso é a forma como as autoridades em certos países optaram por restringir o acesso de objectos e produtos nos transportes aéreos comerciais, isto com o intuito de minimizar a aplicabilidade desviativa dos mesmos .

Num mundo onde cada vez mais surge informação e objectos, a potencialidade dos usos desviativos parece crescer proporcionalmente. Os jogos virtuais por exemplo têm estado submetidos a usos completamente díspares do princípio do entretenimento, conceito esse que lhe deu origem. Hoje, os jogos virtuais alimentam esquemas na qual é possível desenvolver vidas paralelas virtuais que se desviam dos acontecimentos do mundo real. Ou seja, um mundo virtual que se insere dentro do mundo real. Uma forma desejável de explorar as potencialidades de um produto que certamente irá marcar o século XXI.

Com isto pode aferir-se que a percepção normativa que tem vindo a regular a utilização dos objectos é algo que está a sofrer mutações. Isto na medida em que o uso desviativo tem vindo a assumir uma amplitude social mais abrangente. Os desvios que têm vindo a marcar os países mais industrializados estão a expandir-se para além do perímetro da regulamentação. Por sua vez, nos países subdesenvolvidos ou em vias de desenvolvimento, os desvios têm ocorrido mais dentro de um contexto de sobrevivência, sobretudo devido a pobreza. Este desdobramento perceptivo no qual resulta o desdobramento funcional atribui aos objectos um significado diferente daquele a que foi pensado, conferindo-lhe um outro valor. Um valor objectivo resultante da subjectividade. Segundo estudos levados a cabo pela professora Uta Brandes, os objectos apenas passam a adquirir um verdadeiro significado no momento em que estes são submetidos a um uso concreto. Isto é, um uso enquadrado e mediado segundo uma intenção específica. Assim, os desdobramentos aos quais os objectos estão submetidos – o desdobramento perceptivo, o desdobramento da usabilidade e o desdobramento valorativo passam a ser algo que se justapõe as intenções dos designers. Ou seja, o uso concreto.

Nesta modernidade onde «a violência é libertadora: o deserto urbano está a transformar-se numa selva vibrante, onde todos têm liberdade para descobrir uma nova autonomia, tal como, um uso comunicativo excessivo de gestos corporais, de objectos e desejos» , os objectos sem dúvida alguma estão a assumir um novo sentido. Sentido esse que se desdobra em novos significados através dos usos desviativos. De forma tão evidente que os designers não conseguem presumir acerca dos mesmos. É a não intenção que passa a dominar a intenção. Ou seja, é o surgimento de um design não intencional que se quer intencional.

(Re)interpretar os objectos neste viragem do milénio parece ser algo de mais interessante do que estetizar objectos. Isto porque «precisamos desenvolver uma nova abordagem de design junto dos objectos materiais e imateriais que nos rodeiam», pois «todas as inovações e tácticas de moda tornam o objecto mais frágil e mais efémero». Apesar de controverso, este pensamento detém uma verdade inequívoca. Hoje, as sociedades desenvolvidas consomem mais por estilo do que por necessidade. Ou seja, consome-se mais do que se precisa, fazendo com que haja cada vez mais objectos que não são mais que «(…) uma mera combinação de detalhes, num campo comum de várias séries (…)».

Os irmãos Freitag, enquanto estudantes de design, deram inicio a algo que parece ser um excelente exemplo do que pode vir a ser a reinterpretação do produto. A partir de lonas de atrelados de camião fabricaram sacos leves e estanques que permitissem transportar de bicicleta o material escolar que precisavam para a faculdade. Os sacos que fabricaram foram tão apreciadas pelos colegas, que estes, também quiseram aderir ao conceito. Hoje os sacos Freitag são distribuídos mundialmente enquanto produto massificado que resultam em objectos comunicativos e personalizados através da escolha selectiva de retalhos de lona previamente escolhidos.

Outra vertente interessante de desvios é aquela que tem vinda a ser estudada pelo artista suíço Christian Pierre Kasper em meios onde a pobreza predomina. Segundo este artísta plástico suiço, o uso do objecto ocorre segundo uma óptica de reaproveitamento que serve para colmatar uma necessidade básica que representa em si algo que pode ser considerado como um desdobramento funcional. Função essa que raramente é contemplada de forma consciente na fase concepcional do objecto. Este desvio ocorre mediante uma clara necessidade que recai sobre a falta de poder aquisitivo ou a inexistência de um objecto adaptado a necessidade intrínseca ao momento.

No entanto, o que aqui interessa retratar é sobretudo o sentido que o desvio representa em si. O de um desvio experimental que ocorre mediante uma clara intenção que poderá variar consoante o utilizador, a necessidade ou o contexto sócio-cultural. Segundo Nigel Coates, «(…) um fragmento útil pode ser ligado a outros, tal como guardado numa transição sensível sem cair na armadilha do estilo». Mediante esta afirmação: Valerá a pena continuar a propor objectos estilizados e sem valor acrescentado? Não poderão os objectos existentes serem reinterpretados?

Nesta época contemporânea onde a arte parece hoje estar despojada de um papel de marco significante da história, tal como, de um olhar historicísta, os objectos estes podem vir a assumir o papel que a arte revela não ser capaz de fazer. Se os desdobramentos conseguirem propor novos valores culturais submergindo o enigmático mundo das representações, os objectos estes ganharão um novo estatuto. Talvez tenha chegado a altura de passar da lógica da definição de operações e do abandono da normalização restrita à lógica de um campo de possibilidades, onde todos possam actuar de forma mais activa e afectiva. Um campo onde os designers passam a ser apenas meros mediadores das intervenções dos utilizadores. Se isto acontecer, ai sim, talvez poderemos concluir que «este funeral é para o cadáver errado».

Bibliografia

FOSTER, Hal - Design and Crime and other diatribes, London, Ed. Verso, 2002.

THACKARA, John - Design After Modernism, London, Ed. Thames and Hudson, 1988.

MIRANDA, José Bragança e CRUZ, Maria Teresa – Crítica das Ligações na Era da Técnica, Lisboa, Ed. Tropismos, 2002.

BURDEK, Bernhard E. – Design, História, Teoria e Prática do Design de Produtos, São Paulo, Ed. Edgard Blucher Ltda., 2006.

KASPER, Christian Pierre – Desviando Funções in Rev. Nada (nº5/2005); UR, Lisboa, 2005, pp. 72-77.

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Daniel Monteiro / Novembro 2007

it goes everywhere

2007-09-09T13:52:00.000+01:00

loota foi um projecto desenvolvido para o nokia onlyplanet em Rovaniemi no Outono passado. A algumas semanas da sua exibição em Riga, Letónia, na 1st Riga International Young Designers Biennale, o enxame teve acesso ao vídeo do projecto.

Além do vídeo, há ainda um booklet disponível para quem desejar. Façam as vossas encomendas... É grátis! (sempre um mãos-largas!)

:josé pinto

creatividade

2007-09-05T20:30:00.000+01:00

Acabou de ser inaugurado o Exploring Creativity, um blog que é um espaço de partilha sob o tema da creatividade e sobre o design. Para variar um pouco, desta vez em inglês.

:josé pinto

livros sobre inovação

2007-07-31T14:03:00.000+01:00

É só boas notícias! Não há Verão, mas há borlas! Sem nada que ver com o "sapo"...
Precisei há dias de ler "Democratizing Innovation" de Erik von Hippel. Fui a algumas livrarias e não encontrei nada. Na Fnac disseram-me que (eventualmente) haveria um exemplar em Lx mas que demoraria (pelo menos) uma semana a chegar ao Porto. Não me demorei com a Fnac e comprei na Amazon. 10 dias depois recebia o livro no conforto do lar. Quando acabei e leitura (que recomendo) descobri que o autor disponibiliza uma versão digital e legal da publicação. Aliás, de 2 dos livros que editou, de papers, de tutorials, etc.
A título de curiosidade, os dois livros, com portes, na Amazon, custam USD$71.45 (mais de 50 euros). É quanto podem poupar, se foram a Eric Von Hippel's Homepage. Quem é amigo? Quem é?

:josé pinto

é p'rá nokia!

2007-04-23T00:44:00.000+01:00

Caríssimos, fica aqui a dica. Vendo pelo preço que comprei! Mais uma vez sem tradução:

Hello Only Planet People!

Nokia Mobile Phones has an interesting graduate program and they are also looking for fresh designers. Feel free to forward this message to your fellow students and colleagues.

Hope to see some of you here in Helsinki soon.

Take care,
Maria (the messenger - who can't answers to your further questions, sorry)
Maria Isohanni
Nokia Design Research
Itämerenkatu 11-13, 00180 Helsinki, Finland
+358504869627
maria.isohanni@nokia.com // onlyplanet.nokia.com

Nokia, Mobile Phones Product Making Program for Graduates

Nokia, Mobile Phones connects people by providing expanding mobile voice and data capabilities across a wide range of mobile devices. We seek to put consumers first in our product-creation process and primarily target high-volume category sales of mobile phones and devices.

In voicecentric and mainstream mobile phones, we believe that design, brand, ease of use and price are our customers' most important considerations. Increasingly, our product portfolio includes new features and functionality designed to appeal to the mass market, such as megapixel cameras, music players and advanced-quality color screens.

We are seeking the future product makers to join in our new international graduate program

The program starts in our headquarter in Europe, Finland, Espoo. During the 12-18 months journey you will have a change to participate in several work assignments in different parts of our organization and on several sites globally. Between the work assignments there will be get together events with your fellow graduate colleagues to hear more about Nokia, business trends and to meet our senior management.

You will have monthly salary, we take care about the travel arrangements and housing. At the end of the program we are seeking the regular position for you in our organization based on the business needs, program outcomes and your own interests.

Program Description:
You will have the training and on the job learning for innovative product creation. Part of the learning will be job rotation for special assignments and projects in Retail, Marketing, Selling, R&D and Technology and Market Support. You will be working closely with some of our product managers – and you will also have a tutor to coach you in the Nokia.

You will work in real business cases and represents the voice of the market in one or more product development projects. The outcome is that Nokia develops competitive product offers that meets/exceeds market expectations.

In the work assignments you will get to understand consumers, customers and market environment as well as product’s role in the portfolio. You will have a change to systematically utilize your understanding to define desirable product offers with crisp and clear positioning on the market.

This is an unique opportunity for you to get familiar with the market leader’s product creation practices and to give your input for the future products. The position is fixed term for 12-18 months and after that we will consider to make an offer for a regular position.

Requirements:
• Degree in BSc, MSc or MBA in a well known international university.
• International and global mind set and willingness to learn more about one of the most interesting businesses.
• Marketing & Business Understanding (consumers, competitors, retail, overall business understanding).
• Product Management (Marketing, segmentation, positioning, portfolio management, channel management, product development, product concepting, product life-cycle models).
• Project management skills.
• Financial understanding (finance data analysis & interpretation).
• Negotiation and presentation skills.
• Excellent in written and spoken English.
• Mobility to travel.

The personal competences needed:
· Energetic & dynamic, thrive to win.
· Strong fact based decision making & prioritization skills.
· Good Interpersonal-, team- and networking skills.
· Leadership skills (incl. influencing and persuasion).
· Managing multiple tasks and stress tolerance.
· Openness.
· Good verbal and written communication skills.
· Problem solving skills.
· Innovativeness and creativity.
· Quality orientation.
· Strong analytical skills.

How to Apply:
Please apply for the Graduate Program on our internet site:
http://www.nokia.com/careers

Type in the “Additional search keywords:” field the “Graduate Program for Product Making” key word to find the position to apply.

The position will be available to apply until the 15th of May,

:josé pinto

saiu de coma! ou não...

2007-03-03T00:19:00.000Z

Antes de mais, obrigado àqueles que no final de 2006 e no início deste ano manisfestaram preocupação com o estado coma deste e-espaço, mas deixem-me que os desafie: participem, não se deixem vencer pela vergonha, apatia, preguiça ou afins! Mais de um ano depois percebe-se que não morreu... mas não sabemos ainda se sairá de coma.

Este colaborador (josé pinto) encontra-se agora na Universidade da Lapónia no Master of Arts em Design Industrial. Até aqui confesso que estive concentrado noutras questões, relacionadas com o design, pois claro!, mas ainda assim pessoais. Aproveito uma recolha de material que fiz cá e partilho-a. Trata-se de uma assemblagem das ideias de "design total" e "slow design" como base para construir o super-herói do séc. XXI. Continuo a pensar em português, mas o texto segue em inglês. Se alguém o quiser traduzir... é bem vindo!

The super hero of the twenty-first century is slow
or
I will save the World

First of all, we need to understand what design is and what a designer is. It is important to frame a historical ground to better understand in which point of evolution it is, as well its mission and its focus. It is also essential that we realize its role in contemporary societies and its concerns, worries and ethical values. Most of all, it is imperative that we recognize the needs of our globalized world today and identify strategies to avoid the predicted dark scenarios of the future. We need to build a better world in the twenty-first century. We need a super hero. Who can help us? Who can save the Earth?

The words "design" and "designer" are a relatively recent creation. They result, as it is known, of the enlargement and increase of complexity of the artistic world creation as a consequence of the Industrial Revolution. That revolution, has created the identification of a new territory of tasks and functions, closer to industry, and demanding the investigation of new matters and techniques, the rehearsal in new ways more and more in teamwork.

Today, understanding the mission of design demands that we identify its target. The concept of object, in the Western world, is a result of the Industrial Revolution. Since then, what is considered a product, or commodity, would assume not only in its functionality, but also goal, in its meaning and also in its own value, the status of object, becoming itself definitely a sign. The perception of the outlines and codes of the global trends is exponentiate by the unquestionable importance of the globalized economy where the actual praxis of design is framed. In this context, we should understand the world as the object-limit of design once its projective nature aims act, not only on the object, considered individually, but mostly on the world (Moura, 2005).

Design is a basic question in the contemporary culture because of its expansive as well its imperative character. We should start from the assumption that we are in an age of “total design” (Cruz, 2002). The recognition of the increasingly expansive character of design is, in general, identified with an enhancement of almost all the things to a social and cultural discursively. But, “total design” is, inversely, the process for which the productions and accomplishments of the culture tend to present themselves as affected for almost an inevitability and immediateness, proper of the nature. The age of “design total” is, therefore, the age where everything or almost everything is seem to be the result of a natural history, being at the same time, however, entirely intentioned, entirely conceived and entirely designed. That is, the culture, in its state of “total design” is the culture in the age of the deletion of the border between natural and artificial, the moment where, what it is entirely intentioned for the man, it is tend to present itself as purely natural.

The designers, also artists and no mere problem solution providers through the creation of objects strictly appropriate to the requested functions, are gaining increasing importance as coordinator of the problem solving process as innovation and new technologies become more significant in the design process. The ethical function is today considered by the most conscious designers as part of the totality of the aspects of utilitarian order to safeguard, once the design is understood as project activity for the man in the world, for the values in him framed, social, biological, psychological, ergonomic, cultural, and aesthetic, among others. The increasing complexities and demands for multi-disciplinary teamwork in the product development process demand a more holistic approach, which is one of the modern industrial designers’ greatest attributes.

To realize the ethical impact of designers, we must identify what effects they are capable to introduce in our lives. To identify these possible effects, it is essential to understand what designers actually do. This is not easy because design is a multi faceted activity that includes a wide range of different approaches and methods. Where others may use linear methods, designers use a more fluent non-categorical approach. Design can be understood as an effective mode of management once it solve problems, but in a rather special way (Wood, 2003). While scientists and technologist focus on the physical aspects of social metabolisms, with the aim of avoiding environmental catastrophes, other social actors, including designers, should focus on supporting a transition towards a more sustainable system, avoiding major social (and therefore cultural, political and economical) catastrophes.

According to some studies, sustainability in a long term future is only possible if resource consumption on the planet is reduced by 10 times. In others words, the production and consumption system needs to become ten times more efficient in the use of resources. Technological development does not seem to be sufficient to produce such a dramatic efficiency improvement. Such a change calls for new development of models, involving substantial social and cultural changes. The design strategies framed in this perspective should refer to new scenarios, outlining new ways of living and new cultural and social models. For this reason, the debate on design for sustainability should be based on a higher awareness of social and cultural processes, rather than on a pure technology driven logic (Morelli, 2001).

Unlimited growth on our limited earth is not possible. The report “The Limits to Growth” to the Club of Rome in 1972 concluded that “If the present growth trends in world population, industrialization, pollution, food production, and resource depletion continue unchanged, the limits to growth on this planet will be reached sometime within the next one hundred years. The most probable result will be a rather sudden and uncontrollable decline in both population and industrial capacity.”

The crude oil price will be in 2020 five times more expensive then it is now, as its reserves will decrease to become insignificant in 2050. Typical for the leaving trend of material mass consumption was a careless treatment of the global resources. Especially those areas depending on petrol are facing increasing problems. We are forced to look for new and sustainable concepts to avoid an upcoming catastrophic development. Sustainability can be achieved through simultaneous and equal application of , economic and social aims (Hardt, 2006).

Table 1 - The seven ages of man and economic motivation

Type of economy	Timeline (years ago)	Economic motivation
Tribal	100,000	Survival
Rural	10,000	Civilisation
Industrial	200	Learning
Consumer	50	Lifestyle
Knowledge	25	Communication
Human	Year 2000 to?	Individuality
Intelligence	Year 2000+ to?	Being

Source: Murray, Will (2000) Brand Storm, Financial Times/Prentice Hall, UK

The British movement Arts and Crafts paved the way for the Deutscher Werkbund (1907-1935) and later for the Bauhaus (1919-1933) to ensure that successful industries realised the value of embedding artistic endeavour alongside technological progress into their mass produced products. Since 200 years ago design has been successfully converting financial, technical, human and natural capital into materialised, and more recently, de-materialised products and services for the ‘consumer’ and ‘knowledge’ economies. Design is the key agent of change, but especially in its more recent years, has been an agent of acceleration. Designers have been the great enabler of the exponential speed of change that has occurred in man’s desire and ability to creat e new economic models which affect the practical fabric and philosophy of everyday human life.

From the green consumerism, which briefly surfaced in the late 1980's in Europe and the USA, emerged an ongoing debate on Design for Sustainability (DfS). DfS has evolved from earlier debates on 'green' design, 'eco-design' and 'sustainable design'. Despite differences of opinion, there is universal agreement that DfS is concerned with addressing the role of design in moving towards more sustainable development. The trinity of sustainable development is economic viability, environmental responsibility and social responsibility, the Economy-Environment-Society (EES) model, or as it is often mentioned 'the triple bottom line'.

Figure 1 – DfS EES model (theory)

Source: Fuad-Luke, Alastair (2003),
Well-being, design and the well-being of design,
http://www.lboro.ac.uk/research/susdesign/SDN/seminars/5th%20meeting/Alastair%20Fuad-Luke.pdf

Economy is a constraint to DfS in the EES model. If designers continue a 'business as usual approach' they will continue to serve interests which control the economic model. In short, designers will continue as enablers of industry, the adjective 'designer' will be synonymous with 'stylist'. On the one hand, examination of statements from a cross section of the design community, albeit entirely from the 'developed' world, provides cause for celebration once one in five of the interviewed designers recognised the DfS debate. On the other hand, DfS appears to have failed to cement itself into the vision of most of the world's leading and emergent designers, as most designers, even including those with DfS issues, seemed to place themselves entirely within the system of the ‘consumer’ and ‘knowledge’ economy models.

Figure 2 – DfS EES model (practice)

Source: Fuad-Luke, Alastair (2003),
Well-being, design and the well-being of design,
http://www.lboro.ac.uk/research/susdesign/SDN/seminars/5th%20meeting/Alastair%20Fuad-Luke.pdf

Designers have shown consistent concern for design which improves our lives, but to date most of their energy has been applied to oiling the wheels of various economic models. Most designers frequently voice frustration over their focus constraints, directed to economies, to markets, and to consumers. To create new focus for design it is essential to, initially, remove the constraint of the economic marketplace which tends to dominate the model. Then, inspired by Victor Papanek and Ezio Manzini, it is necessary to create several focus which centre on the ethical concept of 'wellbeing': the environmental wellbeing, the sociocultural wellbeing and the wellbeing of individuals. The new design model will not only “save the world” but also “save designers”.

The new design model can search much wider for its definitions of wellbeing, while the economic marketplace equates the concept of individual wellbeing with material acquisition. The new design model can represent the voices of all stakeholders, while the conversation about environmental and sociocultural wellbeing in the economic marketplace is largely couched the financial stakeholders. The message of a design which balances individual, socio-economic and environmental wellbeing, will be different from the current commercial interests which, used to foster the idea of the creation of identity through consumption, is exploited to meet the desires of ownership and status.

The new design model for the twenty-first century fits the title of 'slow design' (Fuad-Luke, 2002). It is 'slow' because this model is free from the time constraint of the economic matter, avoiding to compete within the technological progress field, branding and commercial globalisation, taking design beyond the needs of the marketplace. Its role is to balance the wellbeing between sociocultural, individual and environment dimensions. Instead of celebrating the smallest, biggest, fastest, it celebrates the de commodification of time, balancing booth Earth and anthropocentric needs.

The sceptics will argue that it is not possible to remove economic constraints from this model. But slow design is about minimising negative impacts on the environment and society while optimising performance and well-being. The satisfaction of human needs is achieved through economic interests gathered around products, services and buildings. New products and buildings in the spirit of slow design are already becoming commercial reality (table 2). Therefore, it has a lot to do with competitiveness, hence it focus out of economic constraints.

Table 2 – examples of success sustainable design projects

Project	Sustainable design elements
Ecopaint (Millennium Chemicals, UK)	reducing pollution, enhancing health
Stop & Start (PSA Peugeot Citroën, France)	reduced fuel consumption, reduced carbon emissions, reduced noise
SkySails (Skysails, German)	renewable energy, energy savings
Aeron chair (Herman Miller, US) Designers: Don Chadwick and Bill Stumpf	design for durability; design for disassembly; easy to repair, refurbish and recycle; teddy bear factor; minimising energy use
Kodak disposable camera (Kodak, US)	design for recycling and remanufacture; maximising product utility
Reverse Vending Machines (Tomra, Norway)	design for recycling and remanufacture
Solar powered clothing (Scottevest, US)	renewable energy, energy savings
Interface plant in Shanghai	systems thinking to design a problem out in the first place, simplifying design, energy savings
Mobility (Mobility, Switzerland)	systems design to dematerialise mobility
Foo Go sandwich packaging (Foo Go, UK)	Biodegradability, appropriate design

Source: Otto, Beatrice, Design Council,
http://www.designcouncil.org.uk/en/About-Design/Business-Essentials/Sustainability/Examples

Designers have now the opportunity to undress the suit label of stylists and enablers of commercial gain. Slow design restores the debate on the role of design in the twenty-first century to secure a better present and a more sustainable future, even though it focus on the 'present continuous' rather than on the future. Its success lays down on its relevance to the wellbeing of humanity and the global environment.

Slow design and the age of total design provide the necessary ground to designers experience real freedom. It improves our lives, as well our societies and cultures simultaneous, and contributes to restore the health of our environment while it begins the process of regenerating humankind and the planet. Designers have now the opportunity to dress the suit of super hero and lead the changing to a better world.

References

Fuad-Luke, Alaister (2002): ‘slow design’ – a paradigm shift in design philosophy?, internet source http://www.thinkcycle.com/tc-filesystem/download/development_by_design_2002/publication_slow_design_a_paradigm_shift_in_design_philosophy/dyd02%20final%20paper.pdf?version_id=40026
Consulted 25, February, 2007

Moura, Catarina (2005): O desígnio do design, Universidade da Beira Interior, internet source http://www.bocc.ubi.pt/pag/moura-catarina-designio-design.pdf
Consulted 25, February, 2007

Morelli, Nicola (2001): Design for Social Responsibility and Market Oriented Design: Convergences and Divergences, Aalborg University, internet source http://www.thinkcycle.org/tc-ilesystem/download/design_for_development/publication:_design_for_social_responsibility_and_market_oriented_design:_convergences_and_divergences/morelli?version_id=57581
Consulted 25, February, 2007

Wood, John (2003): The Wisdom of Nature = The Nature of Wisdom, University of London, internet source http://attainable-utopias.org/new/material/papers/wood_barcelona_2003.pdf
Consulted 25, February, 2007

Cruz, Maria Teresa (2002): O Artificial ou a Era do Design Total, On-line Magazine of Arts, Culture and Technology, number 7, internet source http://www.interact.com.pt/interact7/ensaio/ensaio4.html
Consulted 25, February, 2007

Hardt, Michael (2006): Trend Navigation, internet source, http://www.michael-hardt.com/PDF/design-consultant/TrendNavigation.pdf
Consulted 25, February, 2007

Meadows, Donella H, Meadows, Dennis l., Randers, Jorgen, Behrens III, William W. (1972): The Limits to Growth, Abstract established by Eduard Pestel. A Report to The Club of Rome (1972), internet source http://www.clubofrome.org/docs/limits.rtf
Consulted 25, February, 2007

:josé pinto

É quase Natal...

2005-11-22T12:10:00.000Z

Olá!

Há algum tempo que não passavamos cá! Sempre pouco ocupados com muito trabalho...
Antes de mais, fica claro que o que se segue não se prende com intuito algum que não seja o de executar a missão primeira deste grupo. Recorrendo ao primeiro post, socorro-me de alguns verbos (como são importantes os verbos, meu deus...) que me ilibam de qualquer lobbie que alguma mente menos "honesta" revele: pesquisar, investigar, apreciar, olhar, expor...
No Natal anterior, numa das minhas (muitas!) viagens nas nossas autoestradas (as da Brisa), fui surpreendido com um outdoor que me despertou a atenção e consequente curiosidade. Não sou crítico, nem tenho a pretensão de o ser, mas o trabalho pareceu-me, no mínimo, interessante. Foi fácil encontrar o responsável pelo trabalho, a maismercado e pedir a sua colaboração.
Fica aqui o agradecimento especial à Carlota Crespo pela disponibilidade e simpatia exibidas.
Logo, o texto as imagens que se seguem são propriedade da maismercado. Eu apreciei. Apreciem e expressem-se também!

josé pinto

Cliente: BRISA – AUTO ESTRADAS DE PORTUGAL
Produto: Campanha de Natal 2004
Actividade: Conceito

Com o objectivo de comunicar algumas das principais medidas de segurança rodoviária, durante a época de Natal, criou-se um conceito que associasse a quadra natalícia (a reunião das famílias e a troca de presentes) ao acto de viajar sem acidentes, num estilo e tom de comunicação positivos:

Este Natal faça parte dos presentes.

Para chegar em segurança e ser “um presente” para a família, é, assim, necessário respeitar algumas regras de condução: adaptar a velocidade às condições atmosféricas; verificar luzes, pneus e travões; colocar o cinto.

A imagem dos cartazes,colocados em locais de grande visibilidade junto às Auto-estradas Brisa, reforça o lado festivo do momento, com a mensagem a ser revelada em 2 tempos: primeiro com a imagem de um laço e papel de embrulho típicos de Natal a “cobrir” todo o cartaz – gerando curiosidade do público; depois, com a mensagem a surgir por detrás do papel de embrulho – aumentando o impacto da campanha.

Suportes utilizados: cartão filmado - TV ; rádio; outdoor's e carrinha de Assistência Técnica da Brisa.

Teaser

Revelação 1

Revelação 2

Revelação 3

Veículo de assistência

Para quando a politização do design no sector industrial?

2005-10-13T18:26:00.000+01:00

Cada vez que leio um jornal económico nacional, questiono-me sempre acerca da situação do design industrial em Portugal. É mais do que evidente que temos um fraco empreendedorismo, uma fraca produtividade e uma fraca competitividade face a outros países que competem directamente connosco. As análises económicas que vou retirando das leituras, obrigam-me a procurar entender quais as causas que nos levam a ter tais resultados, e por razões que me são próximas, a questionar-me porque o design industrial nacional, está tão mal quanto a situação económica do sector industrial nacional!

Mas afinal quantos designers industriais existem em Portugal? O que fazem eles? Como o fazem? Sentem-se eles realizados ou defraudados profissionalmente? Têm eles contribuído de forma dinâmica juntamente das empresas? Qual o seu grau de importância na hierarquia produtiva da empresa? A percepção que retenho, é que a grande maioria das empresas nacionais (PME), de um modo geral, ainda não sabe o que o é design industrial/produto/equipamento, no seu verdadeiro sentido! Ou melhor, algumas até dizem sabê-lo! No entanto, alegam que não vêem vantagens em recorrer ao mesmo, pois aplicar design, acaba por ser dispendioso e as margens de lucro derivativas do mesmo, não justificam o investimento que fazem. Puro disparate!...

Aplicar design industrial numa empresa, requerer reestruturações funcionais e metodológicas de trabalho, na qual a maioria das empresas nacionais, não têm revelado abertura de espírito, estrutura ou capacidade organizativa para o fazer, ou mais grave ainda, objectividade para o fazer! A meu ver, o que existe hoje, é uma aplicação precária do design industrial no sector industrial português. Senão vejamos, uma grande percentagem de designers industriais, têm sobrevivido através de prestações de serviços como freelancer. Vão-lhes sendo requisitados projectos, que resultam num trabalho muito subjectivo, dado ao facto da maioria das soluções apresentadas, ficarem aquém de uma boa prática da disciplina, sobretudo daqueles que uma empresa visionária e objectiva deveria exigir. Com isto quero dizer, que o designer, de um modo geral, apresenta soluções que dificilmente consideram e incluem devidamente a estrutura produtiva da empresa.

Ora, um produto para ser competitivo, deve desde a fase projectual, incluir todos os meios produtivos existentes na empresa (sobretudo o capital humano e os meios tecnológicos disponíveis), sendo extremamente importante também, prever e incluir (quando aplicável) os das empresas que cooperam com ela através da subcontratação de fases do processo produtivo. O objectivo deveria ser o de produzir um produto de valor acrescentado, com uma qualidade máxima, a custos rigorosamente controlados, minimizando e gerindo melhor, as várias fases do processo de fabrico, para que o produto pudesse ser fabricado de forma prática, rápida e eficaz. O factor mais importante para o surgimento de um produto, é precisamente o processo e o fluxo produtivo do mesmo. Estes deveriam ser os mais ajustados quanto possível, de modo a evitar processos e percursos desnecessários, que contribuem para o aumento dos tempos de fabrico, das probabilidades de acidentes, o que a maioria das vezes traz como consequência, o surgimento de produtos defeituosos com sérios custos produtivos incluídos.

O designer freelancer, dificilmente consegue aceder ao sistema produtivo da empresa. Quando este o consegue, acaba por ser de forma demasiada restrita, o que de certo modo, torna difícil considerá-lo na sua plenitude dado ao fechamento da empresa. Para contrariar este facto, o designer deve procurar cada vez mais melhorar a sua comunicação e interacção com a estrutura produtiva da empresa. Ele deve procurar integra-se na equipa multidisciplinar da empresa, e demonstrar que é capaz de “desenhar” desde a fase projectual, o preço final do produto. Contemplar no projecto, os meios, os métodos, os tempos, as matérias-primas e as dificuldades pertencentes a(s) estrutura(s) que tornam exequíveis o surgimento do produto, são decididamente factores que tendem a valorizar o processo de design, e que devem ser incluídos no mesmo.

Cada vez mais, faz todo o sentido que o designer passe a ser um membro pluridisciplinar da equipa da empresa, para que o mesmo possa avaliar e incluir toda a sua estrutura produtiva aquando a projecção de um produto. A empresa, esta, não se deve limitar a solicitar ao designer, modelos a 3D, respectivos renders, entre outros pormenores que em nada a ajudam a pôr em prática a exequibilidade do produto. A mesma deve passar a exigir ao designer, uma maior participação no desenvolvimento do produto, ou seja, quais os meios, métodos e matérias mais adequadas para que o produto surja. A meu ver, é importante que o designer comece a adoptar cada vez mais conhecimentos técnicos, e consequentemente metodologias de trabalho que o tornam mais eficiente em termos de resposta prática e efectiva perante as empresas. O designer precisa de ser mais hábil em termos efectivos perante a empresa, e isso deve ser demonstrado através de um leque abrangente de conhecimentos. O designer cada vez mais tem de ser um pouco de artista, engenheiro, sociólogo, economista, financeiro, técnico de métodos, técnico de qualidade, para elevar a sua eficiência produtiva e o da empresa, o que de certa forma contribuiu para a tornar mais competitiva.

Num contexto empresarial como é o nosso, o design industrial articulado a flexibilidade e capacidade das PME nacionais, parece ser uma fórmula ainda muito pouco esgotada mas com um enorme potencial. É certo que o design por si só não irá inverter a situação. No entanto, seria mais do que tempo, conveniente até, que fossem discutidas e definidas novas medidas que incluíssem o design industrial como uma ferramenta válida e sustentável para a revitalização do sector industrial. Para além dos economistas e dos jornalistas, gostaria de ver também, os designers e os industriais a discutirem soluções para o futuro. Pergunto às empresas e respectivas associações representativas do sector industrial nacional, para quando a politização do design no sector industrial português?

Daniel Monteiro / Outubro de 2005
http:blogenxame.blogspot.com / blogenxame@hotmail.com

O futuro, a tecnologia, o design e o homem

2005-09-09T14:56:00.000+01:00

Abstracto

“ A próxima onda de tecnologia trará novas oportunidades na qual muitos designers ainda não estão equipados nem preparados para lidar com ela. Com destreza, persuasão, ou ubíquas estimativas e novas tecnologias, objectos inteligentes interagirão entre eles (e connosco), dos quais ocorrerão trocas físicas em reposta às nossas necessidades, ao nosso tempo ou ao nosso temperamento.”
Michael McCoy, “From static plastic to dynamic fluid”

“ Uma das possibilidades é que o design deve ser colmatado com a intervenção do utilizador. Ou seja, deve envolver o poder interpretativo do utilizador no desenvolvimento objectual, para que surge um verdadeiro sentido. Isto significa que o design não será perfeito ou completo até que o utilizador interage com ele. O design deve sair do seu meio projectual para melhor ser interpretado pelos utilizadores.”
Michael McCoy, “Random or sketchy”

Introdução

A partir dos artigos “From static plastic to dynamic fluid” e “Random or sketchy” do designer norte-americano Michael McCoy, foi redigido este artigo como forma de fomentar e desenvolver novas reflexões em volta das metodologias do design, procurando com que cada designer seja um contribuidor no direccionamento do mesmo.

Não nos limitemos a ouvir, a ler, a ver o que quer que seja sem que do nosso lado exista uma critica que origine uma reflexão clara e própria, sobre quais devem ser os caminhos que devamos escolher para melhor atingir e cumprir com os nossos objectivos profissionais e éticos em relação ao design. Questionar o que se faz, o que se pensa, o que se produz e quem se influência é algo que nos ajuda a estruturar possibilidades nas mais variadas vertentes para que se possam definir percursos possíveis e alternativos (plano A, plano B, plano C, etc.).

Face a uma crescente utilização demagógica dos princípios do design por parte de certos profissionais (da área e não só), torna-se necessário pensar em novas estratégias acerca da aplicabilidade e sentido do mesmo. A forma de melhorar a condição humana num contexto cada vez mais evoluído em termos de tecnologias, mas mais fragmentado e empobrecido em termos de regramento moral, repartição de oportunidades e igualdade económico-social, está intrinsecamente ligada aos princípios éticos do design. A reorientação dos mesmos para uma forma mais eficaz e sustentável deve ser equacionada, sendo este um dos sinais do nosso tempo. O conteúdo deste artigo pretende apelar a uma (ante)visão dos desafios que nos esperam, contribuindo para que surjam em cada um de nós reflexões que enalteçam e ampliem os verdadeiros sentidos e propósitos do design, para desfragmentar a efemeridade e o caótico que regem o nosso tempo.

O Futuro e a tecnologia

O amanhã é algo que ansiamos. É algo que nos inspira, que nos faz vibrar. É algo que nós imaginamos e projectamos. É algo que nos dá esperança e força. É algo que nós prevemos mas não conseguimos antever. É algo que deve ser pensado e repensado para que este seja bem preparado e sucedido. É algo que exige uma experiência valorizada para que o caos não possa ocorrer.

Praticamente todos os designers são concordantes com a ideia que o principal objectivo do design é o de tornar a vida das pessoas melhor. A prática do design deve responder – o que parece ser um ponto de acordo – as necessidades técnicas, funcionais e culturais, propondo soluções inovadoras que comuniquem significado e emoção, que transcendam idealmente as suas formas, estrutura e fabrico.

A crescente disponibilidade de novos materiais e de novas tecnologias é largamente entendida como sendo uma força motriz de surgimento de novos produtos e de novas soluções. No entanto, os novos materiais e novas tecnologias, apesar de atraentes, devem ser equacionados quanto a sua aplicabilidade e desempenho. Muitos deles poderão não ser os mais adequados, já que poderão não resistir ao tempo e/ou a usabilidade, tal como sugere M. McCoy.

As tecnologias nano e comunicacionais estão com toda a sua força a iludir um futuro promissor, inteligente e simples. Existe uma clara evidência que se pretende desenvolver produtos simples, de uso intuitivo, que interajam entre si e com o homem. Fala-se inclusivamente em “desmaterialização”. Mas, será conveniente reduzirmos o pensamento da interacção do objecto ao mínimo dos pensamentos da usabilidade? O comodismo, o facilitismo ou o intuísmo da utilização não poderá influenciar o desleixo de uma reflexão acerca da existência ou eficácia do objecto?

A influência psicológica derivativa de um design que traça o futuro é algo de controversa nesse aspecto. Muitos designers, investigadores e engenheiros, estão demasiado absorvidos pelo entusiasmo proposto pela tecnologia. Em contra ponto, outros estão mais apreensivos e reticentes quanto a sua aplicabilidade. Existem até alguns que se propõem a rejeitá-la, embora (in)conscientes que esta seja necessária para produzirem os produtos que projectem. De facto, a onda de tecnologia traz novas oportunidades, mas também novas ambiguidades. É imprescindível que surjam discussões e reflexões em torno da sua utilidade, da sua aplicabilidade, da sua influência, dos seus efeitos e das suas causas. Não a subestimemos ou sobvalorizemos. Encaremos a tecnologia como factor neutro, e equacionemo-la antes como uma forma prática de resolver problemas ou melhorar prestações do nosso quotidiano.

M. McCoy diz que é necessário destreza, capacidade interpretativa, racionalidade efectiva, preocupação social e ética, para que as novas tecnologias aliadas ao design possam propor objectos inteligentes, resultando trocas físicas e psíquicas em resposta às nossas necessidades, ao nosso tempo, ao nosso temperamento. No entanto, o mais preocupante não é a interacção física do objecto. É antes a interacção psíquica e a influência no carácter individual e colectivo que a tecnologia e o seu aspecto podem assumir. A tecnologia necessita ser devidamente interpretada e utilizada antes e depois de aplicada. Não no sentido de desempenho funcional enquanto tecnologia, mas sim no sentido emocional e operativo de interacção com o individuo, com o colectivo. É necessário averiguar a operatividade do e com o indivíduo, bem como, avaliar se realmente é a mais adequada para o fim a que se propõe e pretende.

Alberto Meda diz que, «a tecnologia deve ser domesticada para realizar coisas que têm a relação mais simples com o homem – temos que rejeitar os produtos da tecnologia industrial que não se preocupem com as necessidades humanas e não possuam racionalidade comunicativa». O objecto tecnológico não pode subverter e desviar o carácter comportamental do indivíduo para o nefasto. Mas o que se poderá entender por nefasto? Uma acção de utilização reduzida a uma usabilidade de irracionalidade intuitiva. Isto é, um acto de uso cuja prática e eficiência do objecto não produza uma reflexão, onde exista uma ausência de (ir)responsabilidade de uso e dos seus efeitos por parte do utilizador.

Para além da usabilidade do objecto existe outro factor que pode subverter a psicose do indivíduo. Trata-se do carácter físico que o objecto pode adquirir ou assumir. M. McCoy parece reverter para o surgimento de objectos mutáveis, com uma orgânica e vida (quase) biológica. O objecto composto por materiais sintetizados, cuja textura, alteração física e função se possa assemelhar a algo vivo, algo orgânico. Algo que crie uma afinidade resultante de uma interacção intima entre objecto/individuo, cujas propriedades dos materiais contribuam para que ocorra uma perduração temporal, cuja operatividade do objecto assume comportamentos que nos são conhecidos, que nos são desejáveis, que nos são íntimos. Certamente, hoje, isto é quase se não mesmo já possível de se efectuar.

Mas, a problemática não se resume aqui a capacidade em fazer surgir o objecto. Continua presente o problema psíquico e comportamental quanto a afinidade, ao valor e importância que o utilizador pode ou deve atribuir ao objecto pelo seu aspecto físico e/ou eficácia operativa. Assim, antes de se propor um objecto, uma solução, deve-se viver e interpretar as rotinas, os rituais, as cerimónias da vida quotidiana das pessoas. Os designers e responsáveis pelo surgimento de objectos, devem atentamente observar os comportamentos individuais e colectivos, o fim pretendido, o meio utilizado, a forma como é utilizado, o pragmatismo empregue, a eficácia obtida, a satisfação sentida, as causas sofridas. Ou seja, avaliar o empenho, a performance operativa da interacção entre o homem/objecto/meio, bem como, a resistência, a textura e possibilidade do meio, enquanto elemento tecnológico de desempenho operativo, funcional e emocional.

Não parece ser necessário (pelo menos no imediato) desenvolver novas ferramentas para se projectar uma tecnologia de dinâmica física interactiva. É antes necessário reinterpretar as ferramentas de que dispomos. Melhorar o que temos, podendo resultar a projecção de uma tecnologia de dinâmica física interactiva mais bem aplicada. Com isto questiona-se, dever-se-á por exemplo, continuar a projectar mais telemóveis com mais funções quando as existentes não são na íntegra bem utilizadas ou interpretadas? Não era afinal aqueles objectos cheios de botões (que de nada serviam) que nos chateavam? Comecemos antes de projectar, por interpretar a história, a rotina ou o ritual que as pessoas vivem no quotidiano. Isto é, rever as narrativas dentro das quais os objectos são protagonistas e têm um papel nesse mesmo quotidiano. Rever onde falha a interacção operativa com a tecnologia. Vislumbrar as lacunas da interacção para que possam ser redefinida de modo a produzir novos modos de interacção e interpretação da e com a tecnologia. Em vez de pensarmos apenas numa solução estática e de nos restringir a uma ideia fixa, equacionemos antes várias soluções para um problema (plano A, plano B, plano C, etc.). Sejamos capazes de corrigir o objecto ou uma interacção falhada. De repor a interpretação e a interacção no caminho para o qual o mesmo foi proposto.

As tecnologias podem e devem sugerir novos e mais componentes inteligentes e competentes. Podem e devem formular o não existente. Podem e devem criar diferentes tipos de caracterização cujos grupos de objectos podem comunicar e interagir entre eles e nós próprios. Mas, a selecção de qual a tecnologia mais adequada para uma função, deve resultar de uma escolha multidisciplinar assente em novos propósitos e novas metodologias. Não devemos nos resumir ao fascínio da escolha arbitrária de qual a tecnologia que nos parece mais conveniente para um fim específico ou até mesmo suposto. Certifiquemo-nos antes se o fim proposto é necessário, desejável e sustentável em termos, humanos, culturais, éticos, económicos e ecológicos. Não pretendamos apenas alcançar a ilusão ou o fascínio mágico de um objecto tecnológico. É tempo de facto, como relata M. McCoy, de pensarmos acerca da figura que gera o relacionamento e que pode fazer as escolhas certas acerca do que a visão pode e deve projectar. Saibamos estabelecer os limites, não os impondo, mas definindo-os com a colaboração de quem e de que forma utilizam os objectos que projectamos.

O design e o homem

O design pode surgir de uma forma pensada e racional que propõe resolver um problema cuja solução não exista. Pode derivar de uma análise crítica que pretende melhorar o desempenho de um objecto existente. Ou, como diz M. McCoy, pode surgir de uma ocorrência ocasional que se averigua eficaz para resolver certa(s) problemática(s) – o acaso – como pode também, resultar de pensamentos simplesmente caóticos ou mal definidos – o aleatório – onde dificilmente existem possibilidades criativas, sendo que nenhuma é habilitada ou empobrecida.

Geralmente os designers e sobretudo aqueles que assumem a sua função, seguem estratégias das quais resultam muitas das vezes um design rígido, em que a solução é intolerante na possibilidade de alterar o modo de utilização ou (re)interpretação do objecto. A rigidez resulta geralmente de profissionais que utilizam e pactuam com a sua própria ingenuidade ou irresponsabilidade, e que subvertem ou modificam de uma forma irrelevante a estrutura existente do objecto.

Neste contexto onde prolifera o efémero, é importante que se definem novas estratégias de design. Estratégias que abraçam e levantam o caos estabelecido, que orientam a mudança assente em alicerces fortes, coesos e coerentes. O design não deve de todo ser subestimado. Ele abrange uma vasta e diversa gama de funções, técnicas, atitudes, ideias e valores, que influenciam directamente às nossas experiências quotidianas.

Devem surgir soluções inovadoras que comuniquem significado e emoção, aliando conceitos culturais e tecnologia. Hoje o problema não é o de produzir. A questão fundamental rege-se a quais os produtos que devem de facto existirem. É necessário e urgente que a estrutura da sociedade sofra uma profunda remodelação sócio-cultural que envolva todos (designers, produtores mas essencialmente os utilizadores). O designer deve voltar-se cada vez mais para o lado humano do design. Ou seja, como diz-nos Ph. Starck “preocupar-se menos com o conceito de beleza (conceito cultural) e mais com conceito humano”. Esta mudança deve romper com o sistema rígido de projecção e deve assentar numa nova metodologia orientativa do design. Deve procurar tirar mais vantagens num curto espaço de tempo, com menor dispêndio e maior eficácia, nem que estas sejam parciais (teoria de Kaizen).

O design deve recorrer a uma metodologia estrutural, elaborada, eficaz, educacional, eficiente e sustentável, que sirva de sistema orientativo e operativo. Deve ser capaz de reinterpretar as ferramentas existentes para se inscrever. Deve viver e reinterpretar o quotidiano das pessoas. Deve conjugar harmoniosamente as respostas, os meios, a tecnologia e os fins que se pretende alcançar. Deve sair do meio rígido da projecção e ir ao encontro das rotinas, dos rituais e das cerimónias do dia-a-dia das pessoas. Deve interagir com esse quotidiano e desenvolver uma interacção bidireccionada – utilizador/designer e designer/utilizador. Isto é, desenvolver em paralelo uma integração do utilizador no processo criativo, assim como, integrar o designer enquanto observador do processo de utilização quotidiana do objecto por parte do utilizador.

Deve transpor o discurso científico e especializado utilizado no pólo técnico, para o conhecimento geral fazendo recurso de uma linguagem simples e prática que privilegie a comunicação entre ambos (designer/utilizador) simplificando a explicação dos conceitos úteis às referidas práticas quotidianas. Isto é, deve dar a conhecer os novos conceitos através de uma linguagem que empregue termos «vulgarizados», de modo a ser facilmente disseminada na cultura popular, assumindo um papel de carácter educacional, um papel de «cultura geral».

Deve estabelecer vias paralelas de desenvolvimento projectual – o das projecções a curto prazo e o das projecções a médio/longo prazo. Com isto o design deve derivar de equipas pluridisciplinares e neutras, em que umas operam na via do resultado imediato e de menor investimento (a via parcial), enquanto que a outra opera na via de um desenvolvimento mais elaborado, propondo um produto mais completo, prático e sustentável (a via complementar). O design deve desenvolver-se nessa estreita cooperação de equipas, onde a troca de informação e de experiência entre equipas produz uma experiência valida, um desenvolvimento gradual assente numa coerência projectual definida pela observação, participação e registo da experiência in loco do utilizador.

O design deve assim surgir dum método cuja racionalidade empregue seja mais visível e perceptível. Ou seja, que inclua e divulgue de forma clara e objectiva as experiências e participações efectuadas por todos (incluindo sobretudo a do utilizador). Mas mesmo assim o design jamais poderá ser considerado como completo e/ou definitivo. Independentemente de se terem equacionado todas as possibilidades num dado tempo, com uma dada tecnologia e metodologia, este deverá seguir atentamente as causas e efeitos que surjam a médio/longo prazo. Deverá equacionar os efeitos e propor novas abordagens se assim se justificar. É nesse sentido que a via complementar deve actuar. O design deverá seguir um caminho de melhoria contínua, onde a dinâmica operativa se impõe em detrimento da rígida e da estática.

Ao assumir este papel educacional e social, o design deve apelar à participação do utilizador e ajudá-lo a reflectir sobre o seu veredicto para que ocorra a inscrição no seu contexto. O uso e o tempo serão contemplados através da experiência, ou seja, a história da usabilidade ficará registada, sendo este um trunfo na divulgação do valor do design. O objecto tornar-se-á numa gravura, numa história de experiências. Transformar-se-á num objecto lógico com um propósito racional, coerente, justificado e devidamente interpretado e melhorado ao longo da sua existência.

No actual contexto, o design deve fomentar a discussão em volta de certos limites, onde alguns objectos são insustentáveis mas ainda não são completamente caóticos. Este é um campo fértil de mudança, transformação e evolução. O design deve estar apto a vislumbrar este campo e a penetrar nele de forma pragmática e objectiva. Qualquer que sejam as acções, o resultado apenas poderá surtir se forem aplicadas metodologias rigorosas, claras e objectivas. Flutuar na imprevisibilidade do acaso não é certamente o caminho do design. Derivar de estratégias mal equacionadas e reflectidas, também não o deve ser.

As técnicas de registo utilizadas pelas pessoas para registarem situações do quotidiano, como por exemplo o caso do vídeo ou fotografia etnográficos, são excelentes meios que permitem reunir informações válidas. Esta informação deve ser analisada e canalizada por equipas especializadas, de modo a que possam projectar situações que ajustam o utilizador a circunstância, bem como, ajustam a mudança a essa mesma circunstância. Um maior conhecimento acerca da situação resulta num design reagente e modificável. Por exemplo, porque que não elaborar um manual de utilização digital, contendo instruções e exemplos sobre o uso correcto e incorrecto do objecto? Por que não expor educacionalmente aos utilizadores, os possíveis danos que possam resultar de usos incorrectos? É necessário consciencializar e apelar através de exemplos práticos que sejam facilmente reconhecíveis, o uso lógico do objecto.

O design deve torna-se para o utilizador numa ferramenta que deve ser usada para melhor cumprir com os seus objectivos. O utilizador deve sentir-se útil e deve ser habilitado desse poder. O design deve centrar-se no utilizador. Deve começar pela experiência, para poder construir espaços e canais comunicacionais que reforçam o entendimento. O recurso às histórias ou narrativas da influência dos objectos no quotidiano trarão uma melhor compreensão acerca do desempenho do objecto e da sua própria existência. Se o design pretende habilitar e fortalecer o utilizador, ser algo mais do que codificar e de propor um suporte, tem que tornar então visíveis e perceptíveis as suas estratégias, isto é, as práticas validas que ajudam a melhorar a vida das pessoas. Deve ser o utilizador a dar sentido ao seu mundo, a vislumbrar quais as possibilidades de como o tornar melhor. O designer, este, deve mediar, educar e direccionar o sentido do design. Deve expor as várias possibilidades e explicá-las de forma prática e educacional. É o mediador que surge entre o objecto e o utilizador. A sua função será reconhecida e respeitada quanto melhor e verdadeira for a sua estratégia e eficácia.

Conclusão

O design é hoje um fenómeno verdadeiramente global. Por todo o mundo industrializado, fabricantes de topos os tipos reconhecem e implementam cada vez mais o design como sendo um meio essencial para chegar a um novo público internacional e adquirir vantagens competitivas. Mais do que nunca, os produtos de design dão forma a uma cultura material mundial e influenciam a qualidade do nosso ambiente e do nosso quotidiano.

Neste contexto, se o objecto for deixado a livre acção dos utilizadores, rapidamente o processo poder-se-á tornar caótico, sendo as consequências difíceis de prever dado ao curto espaço temporal da ocorrência. Se deixarmos as pessoas fazerem o que quiserem, não termos garantia que os objectos serão utilizados correctamente. Se os utilizadores continuarem a ser ignorados e a ficar a margem do processo, contribuirão para que seja cada vez mais difícil dar sentido ao design e aos seus princípios. Apesar dos designers e fabricantes conhecerem os produtos que produzem, estes não são necessariamente capazes de prever quais as reacções que os utilizadores vão ter, e se estas serão as mais correctas.

É necessário estar atento e agir. Recordemos que na nossa cultura, os utilizadores sob circunstância alguma, não aceitam não ter o controlo sobre os seus objectos, os seus bens. Saibamos observar estes comportamentos e utilizá-los em prol dos seus interesses. Saibamos incluir e permitir que as pessoas experimentem e aprendam com a sua existência. Saibamos permitir que racionalizem para se inscrever enquanto indivíduo, enquanto sociedades, pois isso é um sinónimo de evolução. Provavelmente, ter-se-á que combinar as necessidades de controlo de alguns indivíduos aos processos e objectivos que se pretendem, mas tudo irá depender do grau de sofisticação que se pretendem com as interacções do objecto. Será certamente um grande passo para que o homem se comece a sentir como um ser incluído, com um sentido de oportunidade. Muito se poderá aprender a nível humano, e isso contribuirá para que haja uma melhor interpretação da tecnologia, do design.

Não fiquemos vidrados a ideias fixas sem termos em consideração a opinião e experiência dos outros. Saibamos aproveitar e gerir as ferramentas, as tecnologias, sobretudo as de informação de que dispomos. Saibamos alicerçar princípios que valorizam o produto, mas sobretudo o indivíduo e a sua inscrição. Saibamos ouvir, ver, aprender, cooperar, respeitar e educar. Saibamos ambicionar e evoluir. Saibamos propor e aceitar o veredicto do utilizador. Saibamos ser honestos e desejar o exequível, o sustentável e mais do que tudo, saibamos projectar o nosso futuro que esse é o nosso produto.

Daniel Monteiro
Setembro 2005

Reflexões…

«(…) Os produtos do futuro combinarão aspectos funcionais e certas funções integradas. Eventualmente, o acto de experimentar produtos tornar-se-á mais importante do que as considerações funcionais ou estéticas e os designers terão de ser mais sensíveis ao diálogo entre as emoções e a tecnologia. A distribuição de produtos também se irá alterar radicalmente, onde cada objecto possuirá um pequeno chip que lhe permitirá encomendá-lo directamente. Neste cenário de futuro (…)»
Werner Aisslinger

«(…) Não há praticamente limites. Materiais inteligentes, ferramentas afiadas, produção de ficção científica, já tudo existe. Hoje. O presente é demasiado fascinante para que se pare e se pense no futuro. Se olharmos atentamente para o presente, o futuro torna-se discernível.»
Ron Arad

«No futuro, esperamos que o design nos ajude a conseguir uma “vida melhor” em vez de “melhor vendas”. Entre os anos 80 e o início dos anos 90, o design tornou-se uma ferramenta de marketing comercial. O que não é forçosamente mau, mas pensamos que o design deve agora ser usado para criar um ambiente desejável e que se deve acentuar a “individualidade” no futuro. As pessoas terão mais escolha, porque a comunicação e os transportes rápidos lhes tornarão acessíveis a uma grande variedade de designs provenientes dos quatro cantos do mundo. Nesta situação, a ligação pessoal tornar-se-á um factor mais importante do design. (…)»
Shin + Tomoko Azumi

«Não sei qual será o futuro do design mas sei qual deveria ser: acho que os objectos de uso geral deveriam sempre tornar-se parte da paisagem quotidiana do utilizador, sem transgressões. Por essa razão, o projecto de linguagem deve ser “não emergente”, perto da normalidade. Isto não quer dizer banal, mas sim orientado para um equilíbrio devido, transferindo o que tem valor na cultura para o produto, com respeito pela dignidade humana da tradição.»
Carlo Bartoli

«O design do futuro será uma mistura entre materiais de alta tecnologia e belas histórias. Depois de redesenharmos a nossa própria história do design, a fusão de diferentes aspectos do processo de design (formal, económico e ecológico) tornar-se-ão cada vez mais importantes para nós (…).»
Bibi Gutjahr

«(…)O design do futuro terá que combinar a funcionalidade com a emoção – o uso físico e psicológico de um produto – de forma inovadora e mais significativa.»
Buro fur form

«Hoje em dia, tendemos a trabalhar em células separadas, com o designer de um lado e o cliente do outro. Em vez disso, devíamos construir os nossos sistemas baseados num pensamento integrado. O designer tem de fazer parte do processo industrial, assumindo o papel catalisador de liberdade de pensamento. Como designer, obtenho muita da minha inspiração mudando de um tipo de indústria para outra. Penso que o design devia ter uma influência maior na vertente da engenharia do processo de desenvolvimento. A história mostra que os novos materiais e técnicas têm um efeito directo na evolução do design. Eu gosto de pensar que o designer do futuro passará a fazer parte de uma equipa de pesquisa que tentará alargar as suas fronteiras: encontrando caminhos para ajudar os produtos e as empresas a servir melhor as pessoas, desenvolvendo respeito ambiental, melhorando a ergonomia, adaptando os materiais existentes e ajudando a desenvolver novos. O design é sobretudo uma comunicação de ideias. Por isso, se o design propriamente dito vai evoluir, os designers terão de desempenhar um papel mais central na moldagem do contexto no qual os produtos são usados.»
Bjorn Dahlstrohm

«No futuro, acredito que o design será caracterizado pela escolha “inteligente” e pelo desjo “carnal”, onde a lealdade do consumidor em relação aos valores de estatuto sensuais e intelectuais mudarão o curso do design do estilo material para o “conteúdo ideológico. (…) O design do futuro vai ser fabuloso, fluído, furioso e divertido Será uma ferramenta de amor, um super-herói pronto para a batalha do bem e do mal. Perguntará por que é que existe e qual é o seu propósito na vida.(…)»
Jersy Seymour

Bibliografia

FIELL, Charlotte & Peter – El diseño del siglo XXI, Colonia, Taschen, 2002

Webliografia

MC COY, Michael – From static plastic to dynamic fluid, www.highgrounddesign.com

MC COY, Michael - Random or Sketchy?, www.highgrounddesign.com

Haverá design português no século XXI?

2005-09-06T22:00:00.000+01:00

Introdução

No século passado, o design foi considerado como sendo uma importante característica da cultura e do quotidiano. Neste início de século, o design é visto como uma ferramenta indispensável para se lograr numa globalização cada vez mais competitiva! A sua abrangência é vasta – inclui objectos tridimensionais, comunicações gráficas e sistemas integrados de informação, tecnologia e ambientes. Definindo-o no seu sentido mais genérico como concepção e planeamento dos produtos feitos pelo homem, o design é entendido fundamentalmente como sendo um instrumento indispensável para a melhoraria da qualidade de vida, que propõe soluções que fomentam o crescimento económico e a evolução sócio-cultural. Nos dias de hoje, são já muitas as sociedades que reconhecem o valor do design, pelo que o adoptam indiscutivelmente como forma eficaz de progressão.

Apesar de industrializado, Portugal, hoje, continua ainda sem uma cultura de design presente no seio da sua própria sociedade (pelo menos de uma forma coerente, dinâmica e continua). Salvas raras excepções, verifica-se que o design português de todo tem sido pensado para a sua própria sociedade. São vários os empreendedores que afirmam que o design português é somente para se exportar, e que o mesmo não é acessível a maioria das bolsas dos portugueses…Pois bem! A isto digo de forma provocatória e indignado, que a sociedade portuguesa e sobretudo o design português carecem de gente séria, honesta, empreendedora, perspicaz, capaz de lhe proporcionar legibilidade e de o elevar a um nível de apreço valorativo e cognitivo em termos sociais e económicos.

Mas o design português existe! Há largos anos até. Ele está é fragmentado, despojado da sua essência. Ele tem é sido utilizado de forma indiferente perante e para uma sociedade que também se mostra indiferente. É tempo do design português seguir um rumo lógico e objectivo. Um rumo coerente onde a voz o eleva a uma razão credível e duradoura. Uma voz que o valorize e que se oponha aos produtos des(d)enhados pela indiferença cultural, contrapondo-se aos muitos projectistas e fabricantes que pretendem o sucesso fácil em detrimento de um produto sustentável com características qualitativas e valorativas. O design português deve demonstrar que é uma ferramenta eficaz, prática, sustentável e dinâmica, que propõe soluções qualitativas que vão de encontro as necessidades reais das pessoas e do país. O design português deve assumir um papel educativo, capaz de incutir na sociedade portuguesa visões e percepções que abraçam o progresso.

Actualmente parece-me importante questionar se haverá finalmente design português no século XXI? Saber qual o tipo de design que poderemos vir a desenvolver, e de que forma o que poderemos vir a fazê-lo. É me importante saber o que os designers portugueses pensam acerca disso, e o que pensam fazer perante o futuro que lhes espera! Pessoalmente, acredito que o design português venha a ser reconhecido no século XXI. Eu quero acreditar nisso... Mas para tal, é necessário que ocorram mudanças. Mudanças no nosso quotidiano, nos nossos hábitos, nos nossos comportamentos, nos nossos actos, nos nossos espaços…no nosso consciente!

Este artigo pretende acima de tudo fomentar a reflexão e discussão acerca da aplicabilidade do design português no século XXI. O design português deve promover e educar a sua própria sociedade, e como tal, deve demonstrar que é uma ferramenta capaz de dar soluções evolutivas em termos culturais e sócio-económicos. Ou seja, o se pretende aqui é que se reflicta acerca de como os designers portugueses podem contribuir para que surja finalmente uma cultura de design em Portugal. Uma nova cultura, feita por portugueses, para portugueses e para o mundo.

O design é uma potente ferramenta que permite conjugar interesses sociais e económicos a princípios e valores éticos. Para que o cenário actual se inverta, o design português precisa de oportunidade, de competências, de gente perspicaz, que proponha e desenvolva soluções vocacionadas para a melhoria das condições culturais e sócio-económicas. Ou seja, o design português precisa de gente simples, eficiente e visionária.

A crise das crises

É curioso como a conjuntura económica actual que assola Portugal, leva a que as pessoas se questionem sobre um conjunto infindável de problemas relativos a sua condição sócio-económica. Mas para além do curioso, o que é preocupante é o facto de como a maioria dessas pessoas chegam a uma conclusão, e a que tipos de conclusão chegam. Se atentarmos, veremos que a grande maioria da sociedade pensa que a conjuntura se deve a razões politicas. Ou seja, a más e sucessivas reformas politicas de gestão. Certamente que o é... mas o problema é bem mais grave e vai muito para além disso!

O que Portugal hoje atravessa é uma crise cultural! Ao longo desta recente democracia, tem-se verificado uma sucessiva perda de valores, de cidadania, de civismo, de responsabilidade, de empenho, o que de certo modo confirma que existe uma perda de cultura na sociedade portuguesa. E esta falta de cultura está presente nos mais variados estratos e vertentes da nossa sociedade. Para além disso, Portugal tem demonstrado ter falta de ideias, de iniciativa, de organização, pelo que o design português deveria reflectir acerca disso.

No mundo industrializado, fabricantes de todos os tipos reconhecem e implementam cada vez mais o design como sendo um meio indispensável e essencial para chegar a um mercado cada vez mais exigente. É também visto como sendo uma ferramenta que permite adquirir vantagens competitivas para alcançar novos mercados. Num contexto cada vez mais globalizado e mais competitivo, Portugal parece continuar a ser uma excepção a este fenómeno. E ao que parece, o design português continua a temer em singrar-se e afirmar-se no seu próprio contexto, tal como, no contexto internacional. De que forma se pode contribuir para reverter isso? Haverá design português no século XXI?

Alguns exemplos

O design, ao longo da história tem revelado ser uma preciosa ferramenta em dar forma a uma cultura material que influencia a qualidade do ambiente e do quotidiano. Como tal, a importância do mesmo não deve por isso ser subestimada. Ele não só abrange uma extraordinária gama de funções, técnicas processuais, atitudes, ideias e valores que influenciam a nossa experiência e percepção do mundo que nos rodeia, como também, as escolhas que fazemos hoje sobre a futura direcção do nosso mundo, terão um efeito significativo e possivelmente duradoura sobre a qualidade das nossas vidas e do nosso ambiente nos anos futuros.

Neste contexto, Portugal revela ainda ser inexperiente e com ausência de uma cultura de design. Isto torna-se claro quando se verifica por exemplo, que o design continua desconhecido no seio da nossa sociedade, ou até mesmo, quando o termo é indevidamente utilizado para divulgar produtos que nada têm a ver com o seu verdadeiro sentido cognitivo. Se atentarmos, verificar-se-á que a palavra é utilizada vezes sem conta, não no sentido correcto dos princípios da disciplina, mas sobretudo, no sentido de usurpação da palavra como forma promocional de objectos. A ingenuidade e ignorância por parte de quem recorre ao termo para enaltecer um produto ou até mesmo um serviço, assenta para além da ignorância, na falta de análise ao conteúdo e processo que utilizam para produzir ou divulgar um produto.

Como acima se referência, o design abrange uma extraordinária gama de funções. Os seus valores e técnicas não se podem resumir à «habilidade» em se fazer uns desenhos, ou em manipular um software específico que tornam certos produtos belos perante o senso comum. A beleza é algo de extremamente subjectiva e complexa para ser confundida com design… Nesse sentido, é lamentável que Portugal procure ainda propor produtos assentes nessa ambição medíocre. Por cá, ainda se fazem demasiados produtos de forma desonesta, camuflando-se estes na terminologia da palavra. Estas práticas transmitem falsas percepções do design cognitivo e devem ser imediatamente corrigidas pelos designers! Não há razão para que se continue a pactuar com complacência e conivência a estes factos.

As soluções não são simples e fáceis de alcançar. Elas requerem sagacidade, perspicácia, cooperação, polivalência, mas sobretudo, competência. Quando reunidas as condições e se por de trás existir um bom grupo de trabalho, o passo para o sucesso é quase garantido. Faça-se uma análise crítica a nossa cultura, aos nossos princípios, aos nossos métodos, as nossas capacidades e as nossas possibilidades. Já são demasiados os países industrializados que possuem uma grande sensibilidade quanto a aplicação e recurso ao design. Não só com o propósito de criar uma cultura material vocacionada para a melhoria da qualidade do ambiente e do quotidiano, mas também e sobretudo, como método contínuo e dinâmico em propor respostas práticas e inovadoras – estratégia motriz para o crescimento sócio-económico que assenta em atitudes, ideias, valores e novas técnicas processuais resultantes do design cognitivo.

Países que nos são conhecidos, como por exemplo os Escandinavos, há décadas que o seu desenvolvimento assenta na aplicabilidade do design. A Itália, a Alemanha, a França, a Inglaterra, a Bélgica, a Holanda, também há décadas que vislumbram as vantagens e potencialidades do design. Todo o processo de (re)construção e crescimento destes países tem estado intrinsecamente dependente do recurso e aplicabilidade do design. Se atentarmos, veremos que as sociedades destes países já discutem o design conceptual. Por cá nem sequer somos capazes de discutir o design convencional. Como é que ainda não se reparou nisso? De que se está a espera para alterar isso?

É frequente ver-se por cá eventos de design que recaem num elitismo egocêntrico, num ciclo fechado e sem sentido, sendo estes produzidos «de eles para eles». Embora acessível ao público em geral, o mesmo acaba por rejeitar as “coisas bizarras” e sem sentido que lhe é apresentado. Estes eventos completamente distorcidos, desacreditam o verdadeiro sentido do design. Repare-se que o escasso público nacional que demonstra ter uma certa sensibilidade ao design, é lamentavelmente mal tratado nestes eventos! Não tem sequer a possibilidade de estabelecer e percepcionar um verdadeiro contacto com o design. Não consegue entender qual o processo e a finalidade a que o design se propõe. Como é que o público o poderá entender? Porque se faz isso? Com que propósito? O design não deveria ser para todos e chegar a todos de forma clara e coerente?

É necessário que haja uma coerência lógica existencial do design, e que esta seja perceptível por todos. A linguagem e o conceito devem chegar a todos. Face a flexibilidade e capacidade industrial que Portugal possuiu, muito pouco se tem feito para que ocorra o inverso. Se atentarmos ver-se-á que os recursos, o conhecimento e meios não têm sido devidamente canalizados e mobilizados nesse sentido. É certo que falamos de factores que por vezes não são directamente geridos pelo design, mas este tem definitivamente uma palavra a dizer acerca disso.

O design português tem um papel fundamental (pelo menos deveria) para reverter essa situação. Ele deve adoptar novas estratégias que incluam e mobilizam todos os intervenientes no processo. Deve procurar minimizar custos e tempos de exequibilidade (factores importantes de competitividade), dando a compreender esses mesmos processos de rentabilização, interagindo com a produção, distribuição, utilização e reciclagem do produto. Ou seja, deve fomentar uma troca de conhecimentos para que ocorra o entendimento e a percepção da lógica da existência do design.

O design português não se deve cingir a ideias abstractas, cuja argumentação técnica nada traduz em termos práticos e perceptíveis. Deve fomentar visões, estratégias, atitudes e organização que não são habituais a nossa sociedade. Repare-se por exemplo, no fenómeno Ikea. As pessoas invadem as lojas. Quase as saqueiam. Para além das sugestões estéticas e funcionais dos produtos (perceptíveis através de uma circuito pré-definido pela loja), existe uma eficaz gestão da informação acercas dos materiais, exigências e condições de fabrico, reciclagem da embalagem e do produto. Alguns produtos são inclusivamente testados frente ao público na área comercial. Estas atitudes diferenciativas valorizam o produto e dão-lhe um sentido existencial perceptível.

Deixemos para trás a preocupação em se propor produtos que enalteçam o status quo das elites e que favoreçam apenas alguns. Haja espaço a novas ideias que teimam em sair do papel, ou até mesmo da mente. Abandone-se o medo de se abraçar o inexistente e o novo. Abraça-se a responsabilidade, o desafio, o risco. O design português precisa ser mais eficiente. Ele tem que ser mais persuasivo no seu próprio contexto. Ele deve contribuir para que as empresas e a sociedade abandonem abordagens estereotipadas e gastas. Deve romper com a ideia que o design é apenas para uma classe média alta, classe alta! Portugal estará assim tão endinheirado? Desde quando?

O adormecimento nacional em termos de atitudes, ideias, valores e acções foi e continua a ser de tal modo, que Portugal se vê hoje numa situação em que o abismo entre inovação e crescimento económico é imenso face a outros países industrializados. É necessário revitalizar a sociedade. Incutir-lhe uma cultura de conhecimento, de interesse, de motivação, de valorização.

Nos últimos anos (com agravamento no ano em curso) tem-se verificado um acréscimo no fecho de empresas nacionais. Fabricantes de produtos de qualidade fecham dado a falta de capacidade em renovar e inovar os seus produtos e/ou estratégias de mercado. Um exemplo pragmático é o caso da empresa de motorizadas Casal. Esta empresa bem estruturada e equipada, tinha capacidade para produzir todos os componentes que necessitava para os seus modelos. Apesar de especializada, esta empresa paradoxalmente foi incapaz de renovar os seus modelos de motorizadas, pelo que nos anos 90, quando as scooters se transformaram numa moda e invadiram o mercado nacional, o fecho da fábrica foi inevitável face a dificuldade em escoar os seus produtos obsoletos.

A Casal poder-se-á dizer que foi e continua a ser, o retrato actual de muitas empresas nacionais. Felizmente que existem excepções e muitas têm estrategicamente adoptado o design, como uma ferramenta crucial e indispensável para singrar e competir. Não obstante, existem ainda casos de empresas que optam por plagiar ou fazer umas estilizações «manhosas» – estratégia muito frequente por exemplo na capital do móvel. Estas empresas estão condenadas… Actualmente muitas encontram-se com sérias dificuldades, estando prestes a fechar, o que é imperdoável face ao potencial qualitativo e produtivo que possuem.

Infelizmente, a grande maioria dos produtos portugueses continuam a não ser objecto de referência como uma boa forma e/ou metodologia resultante da prática do design. O design português continua ainda desacreditado e subvalorizado no contexto nacional e internacional. É tempo dos designers portugueses se oporem aos «espertalhões» que se querem passar-se por profissionais da área, quando a sua formação não o é. O design português deve organizar-se e estruturar-se para impor confiança e respeito junto dos fabricantes e consumidores nacionais e internacionais. O design português deve demonstrar as suas competências e potencialidades.

As possibilidades

Portugal tem imenso potencial, e o design português deve ser capaz de o interpretar e compreender. Antes de mais, seria importante averiguar as necessidades da nossa indústria, tais como, as da nossa sociedade. Vislumbrar as suas lacunas e a que nível resulta a aplicabilidade do design nesse contexto, parece ser um óptimo ponto de partida. De notar, que seja qual for a variante de design, ele está intrinsecamente ligado a industria e a interesses económicos. É um dever entender quais são esses interesses, para que se possam definir estratégias que sejam compatíveis e possíveis de conjugar com os princípios éticos do design. É necessário responder eficazmente a essas necessidades, para que surja uma cultura de design na sociedade portuguesa neste novo século.

O design em Portugal deve ser percepcionado como uma profissão respeitável, praticável e sustentável. Uma boa aplicabilidade do design irá certamente fomentar o crescimento sócio-económico e cultural. Mas par tal é necessário alterarem-se atitudes e revelarem-se as competências. E quanto mais rápido isso ocorrer, mais rápida será a (re)construção. É tempo de se passar a uma colaboração/cooperação estreita, para que surjam propostas e acções concretas que tenham como alicerces, a visão, a confiança, a criatividade, a inovação e a ambição de crescer. Haja vontade de se projectar e produzir uma identidade qualitativa que vinga e que se vincula no seu próprio contexto.

A articulação, a colaboração e o respeito mútuo entre designers/produtores/consumidores deve ser vinculada. É preciso quebrarem-se barreiras e abandonar o status quo que destaca o egocentrismo individual. É preciso acabar com os exercícios de elitismo aparente. É tempo de se passar a uma acção mais dinâmica e contínua. A uma visão mais alargada onde a exequibilidade de projectos de médio/longo é fomentada pela critica cognitiva. Abandone-se o pensamento rígido e estático em detrimento de um pensamento polivalente, multidisciplinar e flexível. Executem-se soluções conjuntas assentes na permuta de informação, conhecimento e experiências. Aproveitem-se os canais de comunicação para se difundir essas experiências, esse conhecimento. É tempo de se alargar a discussão pública em espaços adequados, mesmo que virtuais. Os blogs por exemplo, são óptimos espaços (virtuais) para que haja exposição, reflexão e discussão de ideias, valores, conhecimento... Saibamos vislumbrar as potencialidades dos espaços (virtuais), participando e contribuído sem amedrontamento.

Este é um dos caminhos para o desenvolvimento, e esse dinamismo falta a Portugal. Essa dinâmica deve ser aplicada, fomentada e divulgada. Os pólos técnico-científicos que vão de encontro às empresas, com a sociedade em geral. Que exponham o que fazem e que proponham práticas efectivas. Que revelem as experiências exequíveis em termos produtivos, humanos e culturais. É tempo de se adquirir competências pluridisciplinares, que sejam coerentes e divulgadas em espaços de transmissão horizontal e vertical.

Os canais de comunicação devem filtrar e fornecer a informação às diversas camadas sociais. O conhecimento especializado deve ser traduzido para termos simples, para que seja facilmente perceptíveis e assimilada na «cultura geral» popular. Os trabalhos académicos e profissionais devem chegar a opinião pública sob a forma de conhecimento geral. É necessário que o conteúdo, a razão e sentido desse conhecimento seja acessível a todos. O eco das propostas deve sair dos círculos especializados para chegar ao homem comum. Os círculos fechados devem dar lugar a espaços abertos, ou seja, espaços culturais.

É imprescindível compreender o meio envolvente, quais são as dificuldades e facilidades que existem, quais as vantagens e desvantagens que podem surgir. É necessário delinear-se as compatibilidades, compromissos e objectivos que se pode ter em relação aos princípios do design. Aplicar de uma forma equitativa e consensual todas as práticas que o design obriga, não permite esquecer os seus princípios básicos – dar respostas práticas e funcionais que respondem às necessidades reais, humanas, de forma sustentável. Essas respostas devem ter atitudes, ideias e valores que assentam em compromissos de inegável interesse económico, pois a nossa qualidade e melhoria de condição de vida está intrinsecamente ligada a esses mesmos interesses.

O design em Portugal deve ser entendido como uma estratégia de desenvolvimento sócio-económico e cultural, sendo necessário criar-se uma linguagem acessível e devidamente contextualizada. O design deve ter um princípio lógico, coerente, adaptadas as condições e constrangimentos. Deve crescer através do desenvolvimento de práticas próprias e sustentáveis. Portugal é um campo extremamente fértil. A ausência de uma cultura de design reforça essa ideia. O que existe está muito fragmentado, logo isto torna-o irreconhecível. Existem boas condições para que o design português se desenvolva. A crise cultural joga a seu favor. O design português que se proponha de forma honesta, credível e sustentável, dando o seu contributo para que ocorra o crescimento cultural. Que o faça através da apresentação de soluções educativas e persuasivas que rompam com as ideias estereotipadas. Que seja perspicaz, persuasivo e fonte de cognição.

As empresas portuguesas revelam ser flexíveis, hábeis, com capacidade e facilidade de contornar problemas pontuais, o que é uma mais valia para a aplicabilidade do design. O conhecimento disponível, o empenho dos operários, bem como, a acreditação dos empresários deve ser direccionada nesse sentido. É com este cenário e com estas dificuldades que o design português deve desenvolver-se e demonstrar o seu potencial. É com tudo isto que ele se deve pronunciar e fazer perpetuar.

Muito se tem falado de inovação. Mas onde está ela? Quem a divulga? Onde se pode adquiri-la? A que preço e esforço? Todos estão desejosos por vislumbrar a «inovação». Pois o design é fonte de inovação. Aplicar design é inovar. Compreender o design é inovar. O design sugere conceitos inovadores que merecem ser desenvolvidos, obrigando por vezes a que se desenvolvam também novas técnicas, novos meios para que surjam novos produtos. O «atrevimento» do design consegue mover e conjugar o conhecimento em prol dos interesses culturais e sociais. Ele fomenta a pesquisa, o estudo, a produção, a experiência, a valorização humana. O que espera o design português? Ele que se mostre! Que se afirme finalmente neste século XXI!

Daniel Monteiro
Setembro de 2005

http:blogenxame.blogspot.com / blogenxame@hotmail.com

A Digitalidade

2005-09-05T11:24:00.000+01:00

Reflexão construída sobre os textos
From static plastic to dynamic fluid e
Random or sketchy?
de Mike McCoy

Introdução
As novas tecnologias, as novas tecnologias… o novo mundo, a realidade virtual… e as pessoas que se contaminam deste novo mundo, mas que não se conseguem subtrair, pois claro, da sua filogenia. Está disponível uma nova forma de existência. No processo “natural” de evolução não se vislumbram alternativas. Não é possível evitarmos a digitalidade ou, se preferirem, a idade do digital. Esta nova dimensão promove a multiplicidade de contextos que suporta uma parte cada vez mais relevante da existência dos indivíduos. Os exemplos são óbvios: a WEB, as novas formas de (tele)comunicar, as novas ferramentas… Se atentarmos, por exemplo, nos acontecimentos registados a uma pessoa e dia normais, verificamos que quase todas as situações e tarefas estão embriagadas de processos associados à digitalidade. A globalização é o resultado mais imediato. Enquadrando esta actualidade no “design” podemos discursar algumas cogitações.

Digitalidade, corpo e emoções
Efectivamente assumimo-nos parte integrante da digitalidade; reclamamos até a existência em “meio digital”. Aí, sem qualquer pudor, mergulhamos também o corpo disponibilizando-o ao meio. Não o fazemos de ânimo leve; fazemo-lo porque não nos conseguimos despojar dele. Será o corpo o parente pobre do ser? É de certeza o mediador…

Não tendo o corpo evoluído neste meio e evoluindo o meio a velocidades que jamais permitirão ao corpo adaptabilidade “natural”, há que conquistar o conforto essencial para que a co-existência de ambos e as suas múltiplas relações subsistam. Esta conquista revela-se não só no corpo mas através dele (não fosse ele o mediador, a última interface). Uma das variáveis da equação que veicula esta aquisição de conforto é, sem dúvida, a dimensão emocional dos objectos. O que M. McCoy sugere é precisamente isso. Num estado em que o meio se define demasiado racional, frio; em que o ser é impregnado de desconfianças, a proposta é a de aumentarmos o carácter emocional dos nossos projectos. Mais do que uma possibilidade será uma necessidade potenciarmos as relações emocionais entre o ser e o objecto. Depois do domínio mecânico e técnico, lançamo-nos na conquista do emotivo. Apostamos em projectar possíveis soluções às necessidades ou exigências emocionais dos utilizadores considerados.

Concluindo (sem no entanto encerrar)
Uma estratégia possível é o aperfeiçoamento das interfaces. Tentar encurtar as distâncias, físicas e emocionais, entre objecto e ser. Neste caso, parece-me inevitável, atractivo até, intervir no corpo; potenciá-lo enquanto médium da relação, metamorfoseá-lo, explorá-lo… Intervindo no corpo minimizamos a necessidade de intervir nos objectos ou pelo menos, de repetir essa intervenção noutros objectos. Pese embora a dificuldade, explicável, de transbordarmos os limites do nosso corpo (do corpo biológico e emocional). Será imperativo algures durante este processo (deverá ser já) reclamar, reivindicar capacidades críticas e cognitivas do ser. É essencial que o projecto cumpra com estas necessidades, assim como através delas proceda à educação social dos públicos, exaltando a responsabilidade intrínseca do designer.

De qualquer forma, este percurso, embora iniciado, está longe ser percorrido. As ferramentas digitais ainda não substituíram as tradicionais. Para quando a excomungação dos lápis e do papel? Ainda assim, se um dia isso suceder (um dia sucederá!), será bom percebermos que nada se perdeu. Simplesmente evoluiremos a ferramenta. Mau seria perdermos o verbo ou delegá-lo…

José Fernando Pinto

Apontamentos para a compreensão de um novo corpo (1ª parte)

2005-08-31T19:45:00.000+01:00

Quando decompomos o ser humano e a sua relação com os objectos que o circundam, um termo imediatamente desponta de modo a tentar solucionar o problema, este termo é a função. Termo que serviu de base intangível e incontornável no design durante as décadas nas quais o Moderno imperava e ditava os princípios e leis do design, não é, porém através dele que se devem estabelecer os primeiros preceitos relativistas do design, mas sim ao seu material e a sua organização. O design não deve ser restrito unicamente aos objectos de uso, mas igualmente e essencialmente, a nós mesmos.

O design, é pois encarado como uma disciplina que estabelece o elo de ligação entre o corpo e a sua extensão momentânea, ou seja, o objecto. De uma adaptação às coisas, a técnica moderna apresenta-se como uma exploração, como criação. O homem, por seu lado, é, num mesmo tempo, uma linguagem e um utensílio, no qual o problema das origens do segundo é análogo ao das origens da primeira; o homem possui sempre uma técnica, do mesmo modo que sempre possuiu uma linguagem.

O busílis da questão reside na capacidade de os objectos conseguirem serem extensões do nosso ser, não só de uma forma pragmática e funcional, mas sobretudo como elemento de relacionamento. Os objectos revelam-se elementos inerentes ou elementos intervenientes, e desta última forma, uma extensão do próprio ego, não como algo que nos é alheio, e por vezes repulsivo, mas como órgão adicional, como upgrade. Neste sentido, é a técnica, ou o hardware, que vai completar, como um prolongamento do corpo, cada acção particular e determinada, agindo como se o objecto fosse o criador activo do próprio criador, sendo este último relegado para a classificação de objecto.

Eis que se coloca em causa o significado de objecto. Desde cedo tido como tudo aquilo que se opõem ao sujeito, o que é de algum modo muito inconsistente, pois a relação a Eu-sujeito um Outro sujeito passará inevitavelmente a objecto, o que nos indica uma divisão vaga e imprecisa. Assim, o objecto deixa então de ser o não-eu do sujeito para fazer parte integrante de um corpo que tem vindo progressivamente a tornar-se lugar de crise, aberto a novos significados.
Por seu lado, o objecto sofre profundas alterações, enquanto categoria. Vulgarmente reconhecido e tido como mundo do qual o corpo se destacava e encontrava a sua diferença, o objecto passa a fazer parte integrante de um sujeito, de um corpo, constituindo uma nova ordem dialéctica entre sujeito e objecto.

Perguntámo-nos, legitimamente, o que significa para nós os objectos, no entanto outra questão se eleva: o que significa para nós aquilo que nós próprios somos. Vejamos a questão dos significados; lavámo-nos, vestimo-nos, desenhamos, pintamos ou escrevemos. As mãos revelam-se determinantes nas acções executadas, mas é somente quando se prolongam para além dos seus limites do nosso ser físico que as apreciamos devidamente, mas esse prolongamento só foi permitido por um dispositivo técnico, um lápis, um pincel, ou uma máquina de escrever. Podemos, no entanto, aniquilar todos os utensílios e passar, por exemplo a comer com os dedos ao invés de utilizarmos a faca, garfo ou colher, mas aí perder-se-ia parte importante de tudo aquilo que nos distingue das restantes espécies animais, a capacidade de projectar facilidades e extensões.

O corpo deverá ser entendido como um corpo-aberto, como material de trabalho e transporte dos avanços da técnica e da tecnologia.”O homem é um animal creans…não uma constante repetição”¹

Otl Aicher, na sua obra “Analogous and digital”, faz uma importante consideração sobre esta relação entre ser e objecto: “A spider is not just a spider in terms of its body, its web is part of it as well. It would starve without a web. So what is a spider? Is it a living creature or is it a living creature plus catching device? Is it singular, or the center of a system that is only capable or survival as whole? We can only see the spider in association with the web that it produces, as a life system, not a living creature, the spider is an organizational form.”

O que parece considerável é que se compreenda que somos seres que vivem essencialmente dos artefactos e das capacidades que possuímos em usufruir deles, sendo nós parte desses artefactos tal como eles são parte constituinte de nós mesmos.

Gera-se, desta forma um novo materialismo, no qual o cérebro não é um órgão autónomo, mas interdependente e interligado a todos os outros órgãos que nos constituem. A única espiritualização possível é fomentada através dos objectos e pelos objectos.

Só assim se compreende as carências efectivas do uso da tecnologia nas mais diversas eras, podendo inferir que, enquanto que o homem antigo se resignava com a ausência da tecnologia, o homem moderno se resigna com a sua presença, ou melhor, com a sua omnipresença. A antiguidade não possuía uma verdadeira tecnologia mas possuía a virtualidade de uma tecnologia. Perguntamos então porque é que não passou da possibilidade à realidade, podendo-se para isso invocar a insuficiência energética ou a pobreza dos materiais, mas o nível técnico de uma sociedade é explicado também pelo seu imaginário, ou seja, o conjunto de representações e ideais-objectivos de cada cultura que traduz a vontade politica dos homens em realizações materiais; a existência de conhecimentos, materiais e possibilidades técnicas é a condição necessária ao desenvolvimento das forças produtivas, mas não uma condição suficiente: a realização das virtualidades tecnológicas depende do enquadramento mental colectivo que as aprova e estimula, ou as despreza e anula.

O fenómeno técnico dos objectos está intrinsecamente relacionado com a importância épocal que se atribui a esses mesmos objectos. Deste modo assume primordial importância os meios perceptivos assistidos pelo pensamento, o homem pensa analogamente, ou seja, vê pensando, assim reconhecimento e pensamento podem estar separados a nível de conceito, mas de facto estamos a lidar com dois aspectos de um mesmo processo.

Um ser digital surge então pelo desenvolvimento tecnológico, psicológico e sociológico, sobretudo a partir da existência do computador, que introduz mudanças radicais na estrutura societal da cultura quotidiana, pois a simples vivência passou a adquirir uma segunda existência, expressa em valores, números e quantidades.

A tecnologia é, actualmente, a substituição digital dos órgãos outrora mecânicos, ou seja, revela-se como extensão do próprio corpo que aproxima, cada vez mais, o homem das suas realizações mentais e materiais.

1- Borges, Anselmo, “Corpo e transcendência”, Fundação Eugénio de Almeida, 2003

Antonieta Soares da Costa

Acerca da conferência "O design na era digital"

2005-08-30T23:58:00.000+01:00

Após uma primeira apresentação deste blog aquando do Cumulus Lisboa 2005, organizou-se uma conferência que pretendeu debater os diversos modos de pensar esta disciplina que é o design, focando o seu raio de acção na era digital. Esta conferência teve lugar na ESAD_ Escola Superior de Artes e Design de Matosinhos, no dia 17 de Junho.
Este post pretende demonstrar a pertinência desta conferência assim como, embora tardiamente, apresentar um breve resumo do que foi exposto. A conferência contou com a presença dos designers Luís Inácio, Dino dos Santos, José Luís Ferreira e do Eng. José António Simões, sendo moderada pelo Dr. José Bártolo, servindo ainda para uma apresentação mais detalhada dos propósitos deste blog. A intervenção do designer Luís Inácio, responsável editorial do site www.designio.com.sapo.pt, remeteu para a consciencialização da mortalidade do sujeito na sua relação com a técnica. Tomando como ponto de partida a etimologia do “osso”, Luís Inácio desenvolve uma análise da técnica, ao longo da história da humanidade, fundamentando a sua tese na obra de Régys Debray. Nesta apresentação, Luís Inácio, expõe a relação mediológica entre a filosofia e a técnica, tentando, deste modo, seguir o caminho de Debray, remetendo para as camadas sucessivas que vão surgindo a cada salto tecnológico e a relevância desta análise para o design. O designer Dino dos Santos, responsável pela www.dstype.com, apresentou um recente caso de estudo, e partindo desse caso, extrapolou para uma análise acerca da figura da tipografia como elemento para uma busca arqueológica. A apresentação do tipo Andrade (inspirado na obra Nova Escola Para Aprender a Ler, Escrever e Contar de Manoel de Andrade de Figueiredo, 1722) serviu como ponto de partida para uma compreensão da história da tipografia portuguesa e, baseando-se no digital, para uma recuperação desses mesmos valores históricos. Alertando para o facto de o design contemporâneo se rever em si próprio, criando um novo hedonismo, e como tal, uma estética narcísica, propôs uma compreensão da história, seus ímpetos e suas idiossincrasias, como modo de rever os pressupostos de acção do projecto contemporâneo. O designer José Luís Ferreira, docente na ESAD e um dos responsáveis pelo INDI_ Investigação em Design Industrial, abordou a questão do digital pelo uso. Assim, fundamentou a sua exposição numa relação entre hardware e software, e destas, com o design industrial. Apresentou um conjunto de projectos desenvolvidos pelo INDI, remetendo para a metodologia projectual assente numa compreensão optimizada dos meios de modelação e concepção de produto. Revelar os meios digitais como amplos simulacros do real até à própria superação do real pelo digital, expondo-os como elementos imprescindíveis ao exercício criativo. A finalizar o quadro de oradores, o Eng. José António Simões, trouxe uma reapreciação da metodologia de projecto, sustentada na experimentação digital, para o desenvolvimento de sistemas protésicos. Apresentando o digital numa perspectiva distinta, como charneira entre o projecto e a engenharia, mas sobretudo como precioso aliado na experimentação laboratorial de novos componentes protésicos. Na ausência da cobaia humana, o digital assume um papel fundamental, quer como simulador de cargas, resistência e durabilidade de materiais, quer como um sistema enriquecedor da investigação e desenvolvimento de próteses.
Esta conferência teve o condão de espicaçar a reflexão acerca do mundo digital, de modo a que possamos conduzir o projecto de design para algo mais que a mera aceitação do digital como uma circunstância, mas percebendo-o nas suas diversas vertentes.

2005-08-30T23:56:00.000+01:00

O blog esteve de férias prometendo, a partir deste momento, uma actividade constante.

Conferência "O Design na era Digital"

2005-06-13T22:19:00.000+01:00

Orgulhamo-nos de apresentar a conferência "O Design na era Digital".
Depois de recebermos algumas participações, brevemente publicadas, esta será a primeira grande acção no sentido de potenciar o debate a que nos propomos. O tema predominante será a o meio digital no qual o design contemporâneo está mergulhado. Nesse sentido, elaboramos o seguinte programa:

Apresentação do enxame [José Pinto]
Moderador: José Bártolo
Luís Inácio [www.designio.com.sapo.pt]
Dino dos Santos [www.dstype.com]
Eng.º José António Simões
INDI [José Luís Ferreira]

A conferência realizar-se-á no próximo dia 17 de Junho de 2005, sexta-feira, às 16h30m no auditório Professor Doutor José Coelho dos Santos, na ESAD - Escola Superior de Artes e Design em Matosinhos.

Serão bem-vindos!

apresentação

2005-05-28T17:48:00.000+01:00

Enxame é um conjunto de abelhas ou de vespas fora da colmeia. Isso, todos sabemos! É também um conjunto de pessoas com a mesma determinação que caracteriza os tradicionais enxames e por isso, parecido com os conjuntos de abelhas (ou vespas!). As pessoas que constituem este enxame propõem-se reflectir, discutir, pesquisar, reclamar, teorizar, investigar, apreciar, considerar, denunciar, crer, dizer, entender, olhar, processar, problematizar, reconhecer, sentir, atentar, meditar, contemplar, exprimir, praticar, expor, objectar, desassossegar, actuar, agir, pensar, educar, partilhar… e, fazer tudo isto sobre o design e a sua prática, assim como sobre todas as dimensões que lhe emprestam e proporcionam intersecções: social, ética, metodológica, empresarial, filosófica, educacional…
O que serve de matéria-prima ao enxame é o universo português. E, nesse aspecto, possui um terreno fértil… O enxame reivindica uma discussão séria sobre o design português com o objectivo claro da sua credibilização! O enxame está inquieto, preocupado e com empenho na análise de processos que tragam valor acrescentado ao design. Sente-se desassossegado com os fenómenos com epicentro no design, apreensivo com a forma como estes fenómenos são interpretados e utilizados! O ímpeto com que o enxame denunciará os aspectos negativos será o mesmo com que exaltará os bons!
Há muitas questões a colocar! Não pretende dar respostas ou impor ideologias. O enxame move‑se na procura de comunicações e reflexões fundamentadas na colaboração pluridisciplinar. Disponibiliza-se na partilha destas intenções com quem se identifique com estas problemáticas: com os designers, com os empresários, com os políticos, com os professores, com os estudantes, com os consumidores… que são no fundo, quem efectivamente constitui o enxame!
O enxame está no ar.